Uno de los muchos aciertos de Lope de Vega. Pasiones, obra y fortuna del «monstruo de la naturaleza», de Felipe B. Pedraza Jiménez, es incluir un plano de época de la madrileña zona de las Huertas que detalla quiénes fueron los vecinos de Lope de Vega ¹ . El plano sirve para apreciar hasta qué punto unas pocas calles de la villa y corte concentraron a la gente relacionada con el teatro y, más latamente, con las artes, pues a los ya muy conocidos habitantes del hoy llamado «Barrio de las letras», como Lope, Cervantes, Quevedo o Góngora, tenemos que añadir come­diantes como Francisco Trebiño, María de Quiñones o Cosme Pérez (Juan Rana), autores de comedias como Andrés de Vega y Francisco Sánchez de Vargas, escul­tores como Francisco Esteban y pintores como Antonio de Lanchares. Además, el plano de Pedraza llama la atención del lector sobre lo importantes que fueron los vecinos del barrio en la vida del Fénix. En efecto, el epistolario del poeta está reple­to de menciones a ellos: unos le piden que interceda ante el duque de Sessa para conseguir recomendaciones ² , otros le prestan tijeras ³ , otras le invitan a cenar ⁴ , y otras, por último, dan que hablar por sus costumbres amorosas ⁵ , hasta el punto que Lope contrasta su propia continencia (de esa época) con la promiscuidad de sus amigas: «Olvidábanseme las vecinas, que creo no solo me tienen por poltrón, sino por potroso: tal es la castidad en que me han visto y tan poca la que yo veo en ellas, que podía la villa, poner una cadena y golpe al principio de esta calle» ⁶ .

El tono jocoso y satírico de este último comentario, tan del gusto de Sessa, pone de relieve la existencia de un motivo relacionado que podemos encontrar en la obra de Lope durante los últimos quince años de su vida: la sátira contra los malos ve­cinos. Este artículo pretende describir este tópico, hasta ahora no detectado por la crítica, detallando sus apariciones en el corpus lopesco y examinando su evolución. Para ello, y cronológicamente, mostraremos cómo el motivo se presenta por vez primera en una comedia urbana (Quien ama no haga fieros). Luego, por las mismas fechas, reaparece en dos pasajes de La Circe: en la novela «Guzmán el Bravo» y en el soneto satírico «Concediendo el gran Júpiter las fiestas» ⁷ , donde el tema adopta un tono más serio y una nueva formulación. Por último, examinaremos cómo el motivo se tiñe de amargura en los últimos años de Lope, con una breve aparición en La Dorotea («A mis soledades voy»), para adoptar un tono de humor negro en el último libro que publicó Lope en vida, las Rimas de Tomé de Burguillos.

La crítica ha dedicado bastante atención al tema de la auto-reescritura en Lope ⁸ . Así, Pedraza Jiménez ha examinado cómo el Fénix la empleó como un re­curso con el que enfrentarse a la insaciable demanda del mercado teatral ⁹ . Por su parte, Sánchez Jiménez ha estudiado un ejemplo de fórmula literaria lopesca (el soneto apelativo a la noche) para analizar los patrones de aparición y desarrollo de estos motivos, que solían pasar de la obra lírica a la dramática ¹⁰ . Por último, y re­cientemente, Germán Vega García-Luengos ha localizado otro motivo, el juego del soldado, resaltando su aparición pionera en dos comedias tempranas Lope (Los amores de Albanio e Ismenia y El verdadero amante), de donde pasó a sus Pastores de Belén (1612) y a los Triunfos divinos (1625), así como a otros poetas y drama­turgos áureos ¹¹ . Frente a estas tendencias, el caso del tópico que nos ocupa, el de los malos vecinos, resulta peculiar por dos motivos: por su origen tardío y por su desplazamiento desde el teatro a la poesía lírica, y no viceversa. El motivo aparece por vez primera en una comedia urbana de Lope, Quien ama no haga fieros. Se trata de una pieza que responde a la mayoría de los rasgos que Ignacio Arellano detecta en el subgénero ¹² : onomástica y localización espacio-temporal cercana a los es­pectadores (la obra se localiza en Madrid, en el presente), y énfasis en el poder del dinero. A esos rasgos determinantes podemos añadir la clase social de los prota­gonistas, que son hidalgos, no señores de título, pues el conde Octavio es más bien un antagonista de la pareja central que forman don Félix y doña Ana. Sin embargo, la comedia no es temprana —Morley y Bruerton la datan hacia 1620-1622 ¹³ —, por lo que carece de los atrevimientos propios del primer Lope que señala el propio Arellano. Más bien, Quien ama no haga fieros se aproxima al modelo de moralidad y estructura característicos de la comedia de capa y espada de la madurez del Fénix y de Calderón.

Propio de estas comedias urbanas de los años 20 es la concentración del hu­mor en un agente cómico concreto ¹⁴ , el gracioso, que en Quien ama no haga fieros es Gastón, criado de don Félix. Como es sabido, uno de los modos habituales por los que estos graciosos áureos provocan la risa es mediante la inserción de cuen­tecillos, a menudo tradicionales ¹⁵ . Gastón es digno representante de esta tendencia y alude o cuenta diversas historias en la obra ¹⁶ . De entre ellas nos interesa la que emplea para ilustrar la siguiente reflexión de don Félix:

Amor es siempre importuno
y querría que ninguno
se metiese en sus cuidados.
Todo estorba a los que quieren:
padres, hermanos, sobrinos,
hasta vecinos (vv. 42-47).

Fuente:

Gastón coincide con su amo, aunque especificando que lo molesto de los veci­nos es su manía de fiscalizar a los amantes:

Gastón

¿Vecinos?
Esos son los que refieren
toda una historia de amor,
que, no atendiendo a su casa,
ven lo que en las otras pasa.

Fuente:

Don Félix

Eso es general error.

Fuente:

Gastón

No se acostará un vecino
hasta ver al otro entrar,
si allí se pensase helar (vv. 47-55).

Fuente:

Para explicarse, Gastón recurre a un exemplum, que es el cuentecillo que nos interesa:

Gastón

Yo conozco una mujer
adonde un galán hablaba
que toda la noche estaba
a una ventana, por ver
y obligole, descompuesta,
a traer una ballesta
y disparalle bodoques.
Mas ella, con la flaqueza
de escuchar o la porfía,
cada noche se ponía
un caldero en la cabeza,
conque el galán que tiraba
hacía tanto ruïdo,
que despertaba al marido,
y a la señora llamaba.

Fuente:

Don Félix

Yo, por ver caza tan nueva,
con arcabuz la tirara.

Fuente:

Gastón

¿Qué importa? También buscara
algún morrïón a prueba (vv. 57-75).

Fuente:

Los personajes centrales del cuentecillo son el galán y la vecina fisgona, aunque el elemento central de la historia es el que ella recurra a un caldero para evitar los bodocazos que le lanza el joven. Como hemos visto, los golpes de los bodoques en el caldero protector hacen tanto ruido que el galán no puede continuar el cortejo.

Que a Lope le gustó la historia y la convirtió en motivo por esos mismos años en que la llevó a las tablas lo comprobamos al examinar un pasaje muy similar en «Guzmán el Bravo», una de las Novelas a Marcia Leonarda que Lope incluyó en La Circe (1624). En la novelita, el español don Felis acompaña a su amigo Leonelo guardando la calle mientras aquel galantea a su dama, Felicia. Sin embargo, Feli­cia se preocupa al darse cuenta de la presencia de Felis, reparando en que si los vecinos ven a ese hombre en su calle pondrán en entredicho su honor, pues «más daño haría a su opinión un hombre toda la noche en la calle que dos dentro de casa» ¹⁷ . Esta reflexión provoca uno de los deliciosos «intercolunios» o digresiones que resultan tan típicos de las Novelas a Marcia Leonarda ¹⁸ . En él, el narrador afila su pluma con un comentario satírico sobre el modo de actuar de las damas del Madrid de su tiempo, que han aprendido perfectamente la lección (lición) de Felicia:

Lición es esta ya tan recebida, que no se ve un hombre en puerta ni en ventana por milagro, como se vían en otros tiempos; y creo que debe de ser lo más seguro, si no es lo más honesto, porque las mujeres suelen perder más por un caballo a la puerta que por el dueño en la sala, y dice más un lacayo dormido que un vecino despierto, que los hay tales que se desvelarán por ver lo que saben, como si no lo supiesen ¹⁹ .

Pues bien, la aparición de la palabra «vecino» y el contexto amoroso y satírico del comentario sirven de resorte para que Lope inserte el consabido cuentecillo:

Hablaba un caballero de noche con una dama de las que no pueden abrir aun­que lo desean, y dio una vecina en frente en perseguirlos de suerte con los ojos que ni ellos hablaban ni ella dormía. Valíase el caballero de traer una ballesta de bodoques, y desde una esquina, lo mejor que podía, la tiraba a tiento, porque con la escuridad de la noche no había más coral que el deseo de acertarla. Viendo la ve­cina curiosa el peligro en que estaba de que le quebrase un ojo, y no pudiendo con­tenerse de no ver si hablaban y escuchar lo que decían, tomaba un caldero, y enca­jándosele en la cabeza la sacaba por la ventana de suerte que dando los bodoques en él hacían ruido, con que despertaba la vecindad y era fuerza que se fuesen ²⁰ .

Tenemos, perfectamente reconocibles, a los personajes del cuento de Gastón: en el trasfondo, la dama, en primer plano, el galán atribulado y la vieja cotilla. Los objetos también son los mismos: el caldero y los bodoques. Las únicas diferencias se encuentran en que la versión de «Guzmán el Bravo» amplifica la de la comedia añadiendo diversos detalles: la dificultad de atinar en la oscuridad, el miedo de la vecina a perder un ojo y, por último, el fin de la historia, en la que quien se despierta no es el marido, como en Quien ama no haga fieros, sino los otros vecinos. Este pequeño cambio adapta el cuentecillo a la trama de «Guzmán el Bravo», que nada tiene que ver con el adulterio. Sin embargo, pese a la alteración la materia es, como indicamos, perfectamente reconocible. Y tal vez no sea ocioso recordar que hay una conexión más, aunque accesoria, entre las historias: el galán de Quien ama no haga fieros se llama don Félix; el de «Guzmán el Bravo», don Felis. Ciertamente, ninguno de los dos son protagonistas del cuentecillo de los bodoques, pero tal vez el detalle le sirviera a Lope para conectar las situaciones y le inspirara a ilustrarlas con el mismo motivo. Por último, enfaticemos de nuevo la cercanía en las fechas de producción de estos textos: según la datación de Morley y Bruerton, la comedia es anterior, pues se habría escrito en 1620-1622. Son precisamente los años en los que el Fénix estaba componiendo las Novelas a Marcia Leonarda: tras el éxito de la que publicó en La Filomena (1621), se dedicaría a producir las otras tres, que sal­drían impresas en 1624. El motivo aparece, pues, exactamente en la misma época.

Sin embargo, vamos a ver que no se limita a ella. Trabajos anteriores muestran que Lope solía jugar con un motivo, dejarlo y luego retomarlo, años más tarde, en una formulación ya definitiva con la que parecía quedar contento ²¹ . El cuento de la vecina y los bodoques también responde a este esquema, pues lo encontramos en 1634 en las Rimas de Tomé de Burguillos, en el soneto «Que no hay remedio contra malos vecinos»

Trujo un galán de noche una ballesta
al sitio en que una dama requebraba,
con que de su ventana retiraba
una vecina en escuchar molesta;

entonces ella, una caldera puesta
en la cabeza, volvió a ver si hablaba;
tiraba el caballero y resonaba
en el herido cobre la respuesta.

En carros dijo el Momo peregrino,
que las casas debieran fabricarse,
o como son portátiles al chino;

que a quien le conviniere recatarse
de lengua y ojos de un traidor vecino,
no tiene más remedio que mudarse ²²

Fuente:

El cuentecillo se concentra aquí en los cuartetos, que reúnen todos los elemen­tos del motivo: dama, galán, vecina, bodoques y caldero (aquí, caldera). La expre­sión es mucho más cuidada y económica, como corresponde a la forma métrica (cuartetos). Además, encontramos algunos retoques en la fábula. Por ejemplo, nó­tese que aquí Lope comienza in medias res. Sin embargo, más que examinar estas leves alteraciones nos interesa estudiar cómo el motivo de los malos vecinos se ha subdividido para dar lugar, en los tercetos, a otro submotivo: los nómadas. De este modo, y siguiendo la estructura habitual en el género, los cuartetos del soneto son expositivos (aquí, narrativos incluso), y los tercetos, conclusivos, pues presentan en los últimos tres versos una sentencia moral universal que se puede destilar de la historia de los bodoques.

Sin embargo, una lectura atenta percibirá que la sentencia del soneto no pro­cede directamente del cuentecillo, sino de una segunda historia de origen esópico. Se trata de un resumen de la célebre fábula 518, sobre Momo, encarnación de la sátira, y los otros dioses ²³ . En ella, el «peregrino» Momo les indica a Zeus, Atenea y compañía que los humanos deberían estar provistos de ventanas en el pecho (para verles el corazón, esto es, sus pensamientos) ²⁴ , y las casas, de ruedas, para poder mudarse y alejarse de los vecinos ^25. La sentencia estaba tan difundida que resulta imposible determinar de dónde la sacó Lope, quien, además, la decora con un de­talle antropológico que también nos parece misterioso: según el Fénix, los chinos ponen en práctica el consejo de Momo, pues sus casas son portátiles. Carreño pro­pone que el poeta pudo ver una representación de nómadas situados en China en algún mapa de la época ²⁶ . Puede ser, aunque es más probable que Lope se refiera a los tártaros, como sugiere Arellano ²⁷ , en un motivo que estaba muy extendido. En todo caso, no hemos apurado la fuente de este desplazamiento de los tártaros a los chinos, que tal vez se halle en la lectura del Libro de las cosas maravillosas de Marco Polo, como sugiere Arellano ²⁸ .

En cualquier caso, lo interesante es que el Burguillos no es el único lugar en que el Fénix alude al dicho de Momo, pues aparece también en La Circe, el libro, recor­demos, en que se encuentra «Guzmán el Bravo». Allí, Lope dedica todo un soneto a los malos vecinos, bajo el lema «Vecinitas mala instar infortunii est»:

Concediendo el gran Júpiter las fiestas
en que había convites celestiales,
por algunos servicios personales,
a cualquier animal cosas honestas,

le pidió el caracol, las manos puestas,
que así lo escriben fábulas morales,
le concediese por servicios tales
que pudiese llevar su casa a cuestas.

Riose el buey, y díjole: «¿A qué efeto,
bestia infeliz, con general asombro
pides tan gran trabajo y desatino?».

Y respondiole el caracol discreto:
«Buey, yo me entiendo que, mi casa al hombro,
mejor me mudaré de un mal vecino» ²⁹ .

Fuente:

Aunque esta vez no apuramos en qué fábula se pueda basar el poeta, Lope desarrolla la anécdota base del poema en un ambiente de nuevo esópico. Aquí, los personajes son Júpiter (también presente en la fábula 518) y dos animales, un «caracol discreto» y un indiscreto buey. Este sirve para provocar la explicación del sabio gasterópodo: le ha pedido a Júpiter la merced de llevar su casa a cuestas para poder mudarse cuando dé con malos vecinos, los mismos que contempla el lema latino del soneto. Estamos, pues, ante un motivo derivado del de Momo y pre­sente, insistamos, en el mismo libro de «Guzmán el Bravo», La Circe. Así, el volumen de 1624 se nos revela como un texto en el que Lope concentra sus sátiras con­tra los malos vecinos, precisamente en las fechas en las que producía Quien ama no haga fieros.

En conclusión, nuestro estudio revela que a comienzos de los años 20 Lope desarrolló un motivo literario sobre los malos vecinos. Basado en un cuentecillo aparentemente de su invención (un galán trata de alejar a bodocazos a una vecina fisgona), el Fénix lo emplea con escasas variantes en una comedia urbana como Quien ama no haga fieros (1620-1622), en un pasaje de «Guzmán el Bravo» (La Cir­ce, 1624) y, finalmente, en un magnífico soneto de las Rimas de Tomé de Burguillos (1634). Hemos explicado cómo el desarrollo del motivo invierte el camino típico de estas fórmulas lopescas, pues parte del teatro para acabar en la lírica. Asimis­mo, hemos visto cómo se relaciona con un submotivo esópico que aparece en un soneto de La Circe contra los malos vecinos y que funciona como conclusión del poema del Burguillos. De este modo, el soneto del Burguillos liga en un solo y muy bien cincelado texto dos imágenes relacionadas, hallando una expresión del tema con la que, aparentemente, Lope quedó contento.

Puesto que estos motivos surgen en una época muy determinada, resultaría tentador examinar el epistolario lopesco para buscar motivos biográficos que ins­piraran este hastío del Fénix con su vecindario. Sin embargo, la tarea parece aven­turada, tal vez incluso ociosa, pues también podemos relacionar estas reflexiones con la pose neoestoica y tal vez un tanto amargada del Lope último. De hecho, podemos conectar estas sátiras contra los malos vecinos con uno de los textos más representativos del ciclo de senectute: el célebre romance «A mis soledades voy», de La Dorotea (1632). Ahí, entre una serie de ideas neoestoicas que traza muy bien Serés ³⁰ , encontramos otra evocación del sabio aislado que no tiene tratos con sus vecinos:

Fea pintan a la Envidia;
yo confieso que la tengo
de unos hombres que no saben
quién vive pared en medio ³¹ .

Fuente:

Es decir, mediante el estudio de este tópico no solamente podemos apreciar cómo Lope pulía estilísticamente sus fórmulas y motivos, sino también cómo se convirtió, al final de su vida, en un satírico Momo refugiado en una dolorosa pose, pose de orden neoestoica y también un tanto misántropa.

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Notas

^1. Pedraza Jiménez, 2009, pp. 64-65.

^2. Lope de Vega, Epistolario, vol. III, pp. 124-125.

^3. Lope de Vega, Epistolario, vol. III, p. 128.

^4. Lope de Vega, Epistolario, vol. IV, p. 443.

^5. Lope de Vega, Epistolario, vol. III, p. 203.

^6. Lope de Vega, Epistolario, vol. III, p. 202. Modernizamos esta y las demás citas con criterios fonemáticos.

^7. Lope de Vega, La Circe, p. 731.

^8. Magné, 1990; Vitse, 1998; 2011. Ver un estado de la cuestión y una precisión de los diversos tipos de reescritura en Sáez, 2013.

^9. Pedraza Jiménez, 2008, pp. 258 y 266-267.

^10. Sánchez Jiménez, 2012; 2014.

^11. Vega García-Luengos, 2017.

^12. Arellano, 1996.

^13. Morley y Bruerton, 1968, pp. 388 y 599.

^14. Pese a ello, la comedia revela la difusión del agente cómico que traza Arellano, 1994, pues Quien ama no haga fieros no esquiva otras fuentes habituales de comicidad, como son el enredo y la sátira. Gran parte de esta se concentra en dos personajes figuronescos: por una parte, el orgulloso Lisardo; por otra, doña Flora, madre de doña Ana. Los dos resultan engañados haciéndoles creer que se va a casar, respectivamente, con doña Ana y con el galán de su hija. En particular, la lascivia de doña Flora es un rasgo típico de la sátira de viudas. Ver un ejemplo en el Cuento de cuentos de Quevedo (Azaustre Galiana, 1999). Sobre su relación con el folklore, ver Chevalier, 1982b, pp. 88-93. Sobre su presencia en el teatro de Lope, ver Hernández Valcárcel, 1992, así como el propio Chevalier, 1999, pp. 135-151.

^15. Chevalier, 1978, 1982a, 1999.

^16. Lope de Vega, Quien ama, vv. 97-108; 117-118; 262-266; 789-794; 1962-1969.

^17. Lope de Vega, Novelas a Marcia Leonarda, p. 292.

^18. Para una reflexión sobre su función estética y un estado de la cuestión al respecto, ver Sánchez Jiménez, 2013.

^19. Lope de Vega, Novelas a Marcia Leonarda, p. 292.

^20. Lope de Vega, Novelas a Marcia Leonarda, pp. 292-293.

^21. Sánchez Jiménez, 2012; 2014.

^22. Lope de Vega, Rimas de Tomé de Burguillos, núm. 87, p. 261.

^23. Arellano, 2012, p. 145.

^24. Ver, sobre este motivo y su difusión en la época, Coroleu, 1994, p. 180.

^25. Aesop’s, núm. 518.

^26. Carreño, 2002, p. 261.

^27. Arellano, 2012, pp. 145-146.

^28. Arellano, 2012, p. 146.

^29. Lope de Vega, La Circe, p. 731.

^30. Serés, 1998.

^31. Lope de Vega, La Dorotea, p. 41, vv. 93-96.

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